Un live report de Clément et de Thierry
Dernière journée à Kerampuilh. Et le Motocultor 2026 a gardé plusieurs de ses plus grosses cartouches pour ce dimanche 16 août. Judas Priest, Airbourne et Arch Enemy dominent une affiche particulièrement dense, avec plusieurs rendez-vous majeurs répartis sur les quatre scènes.
La présence de Judas Priest donne à cette dernière journée une dimension particulière : leur venue contribue à faire de ce dimanche l’une des journées les plus fréquentées de l’histoire du Motocultor. Pour My Rock Revolution, les Metal Gods resteront toutefois hors de nos objectifs : nous n’avons malheureusement pas obtenu le précieux sésame.
Nous suivrons en revanche plusieurs des concerts que nous attendons particulièrement, notamment Fit For An Autopsy, Signs Of The Swarm, Kim Dracula, Castle Rat, Sacred Reich et bien sûr Arch Enemy, qui fermera cette 17e édition sur la Dave Mustage.
Le running order a également connu quelques ajustements dans les jours précédant le festival. Nervosa a ainsi rejoint l’affiche en remplacement de Vader, pour un passage programmé à 20 h 45 sur la Supositor Stage.
Mais notre dimanche commence dans un tout autre registre. À 13 h 05, Clément retrouve la Dave Mustage pour Jools, formation britannique qui ouvre notre parcours avec son mélange de punk et de rock alternatif.
Jools
13 h 05 – 13 h 45 | Dave Mustage | Clément
On ouvre cette dernière journée avec Jools, formation britannique qui apporte une touche indie/punk assez inhabituelle à la programmation. Le sextet évolue dans un registre direct, nourri de punk et de rock alternatif, avec notamment les deux voix de Mitch Gordon et Kate Price.
On est assez loin des gros riffs et des rythmiques brutales qui dominent une bonne partie de l’affiche, mais le groupe compense largement par une présence scénique marquée et des attitudes excentriques très rock. Les musiciens occupent l’espace, jouent avec les codes du genre et donnent à l’ensemble un côté particulièrement vivant.
Un premier rendez-vous plutôt sympathique à regarder et à écouter, qui permet d’ouvrir cette quatrième journée sur une tonalité différente avant que le programme ne se durcisse rapidement.
Heavy//Hitter
13 h 45 – 14 h 25 | Supositor Stage | Clément
On passe ensuite à quelque chose de nettement plus frontal, voire effronté, avec Heavy//Hitter. Originaires d’Orlando, en Floride, les Américains évoluent dans un deathcore particulièrement agressif, nourri de hardcore et de beatdown.
Ici, pas de détour inutile : les morceaux sont courts, les rythmiques écrasantes et les vocaux suffisamment rugueux pour faire comprendre rapidement les intentions du groupe. Au chant, Austin Hayes se montre particulièrement mobile et multiplie les déplacements sur scène, tandis que les musiciens entretiennent cette impression de puissance compacte.
Leur musique est clairement taillée pour provoquer des mouvements dans la fosse, avec des riffs massifs et des ruptures qui appellent immédiatement une réponse physique du public.
Un set direct, brutal et sans fioriture, qui fait rapidement monter la pression sur la Supositor Stage.
![HEAVY//HITTER - Coming To Terms (FT. featuring Zayna Youssef - Sweet Pill) [OFFICIAL MUSIC VIDEO]](https://www.myrockrevolution.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F0tKvXdN3Lac%2F0.jpg)
HEAVY//HITTER – COMING TO TERMS feat. ZAYNA YOUSSEF (SWEET PILL)
Killers
14 h 30 – 15 h 10 | Dave Mustage | Thierry + Clément
Changement de registre avec Killers, formation historique du heavy metal français originaire du Pays basque. Actif depuis le début des années 1980 et toujours mené par Bruno Dolheguy, le groupe appartient à cette génération qui a contribué à installer durablement le metal français.
Pour ma part, le plaisir est surtout de retrouver Killers sur scène après toutes ces années. Musicalement, on reste sur un heavy metal classique, fidèle à ses racines, avec des guitares très présentes et des refrains fédérateurs. Pas de recherche de modernité particulière ici : le groupe assume pleinement son identité.
La prestation reste assez statique et l’occupation de la scène forcément plus sobre que celle de formations plus jeunes et plus physiques. Mais ce n’est finalement pas vraiment ce que l’on vient chercher chez Killers. Le plaisir tient avant tout à retrouver ces morceaux et un groupe qui continue, plus de quarante ans après ses débuts, à défendre le heavy metal qu’il a toujours pratiqué.
Cryptopsy
15 h 15 – 16 h 00 | Supositor Stage | Thierry + Clément
La douceur ne dure jamais très longtemps au Motocultor et Cryptopsy vient rapidement remettre les pendules à l’heure. Les Canadiens font partie des références historiques du death metal brutal et technique depuis les années 1990, avec une musique dense, rapide et sans beaucoup de temps morts.
Sur scène, le groupe se montre particulièrement compact et précis. Les riffs s’enchaînent rapidement, la section rythmique maintient constamment la pression et l’ensemble reste parfaitement en place. La technicité est évidemment présente, mais elle reste toujours au service de l’impact général du set.
Au chant, Matt McGachy attire particulièrement le regard. Ses vocaux apportent toute la brutalité nécessaire, mais ses expressions deviennent presque un spectacle à elles seules : visage complètement contracté, bouche déformée, grimaces très expressives à chaque poussée vocale. Difficile, dans le pit, de ne pas rester, quelques secondes, braqué sur lui.
La setlist replonge largement dans le répertoire du groupe avec notamment « Slit Your Guts », « Phobophile » ou « Crown of Horns ». Un set brutal et parfaitement maîtrisé, qui rappelle surtout pourquoi Cryptopsy conserve une place à part dans le death metal extreme.
Fit For An Autopsy
16 h 05 – 16 h 50 | Dave Mustage | Thierry + Clément
Dans un registre toujours aussi peu délicat, Fit For An Autopsy prend à son tour possession de la Dave Mustage. Les Américains se sont imposés parmi les formations majeures du deathcore moderne en développant une musique qui ne repose pas uniquement sur les breakdowns et la démonstration de puissance.
Sur scène, l’impression est pourtant immédiate : un véritable rouleau compresseur. Les riffs massifs, la section rythmique particulièrement dense et le poids du son donnent aux morceaux une dimension presque physique. Les passages plus atmosphériques et mélodiques apportent les respirations nécessaires avant que la machine ne reparte de plus belle.
Au chant, Joe Badolato impose une présence très solide et des vocaux particulièrement puissants. Derrière lui, le groupe joue avec une cohésion remarquable : tout paraît compact, précis et parfaitement maîtrisé, sans jamais perdre cette sensation de violence contrôlée.
Cette capacité à alterner puissance brute et séquences plus ouvertes constitue justement l’une des grandes forces de Fit For An Autopsy.
Quarante-cinq minutes convaincantes et l’une des prestations les plus massives de cette dernière journée.
Signs Of The Swarm
16 h 55 – 17 h 45 | Supositor Stage | Thierry
Avec Signs Of The Swarm, on reste dans le deathcore, mais dans une approche sensiblement plus brute que Fit For An Autopsy. Originaire de Pittsburgh, le groupe mise sur une musique particulièrement dense, construite autour de rythmiques lourdes, de breaks massifs et d’un chant guttural très présent.
Au centre, David Simonich capte immédiatement l’attention. Sa voix constitue l’une des signatures du groupe, avec un registre guttural particulièrement étendu et des variations de timbre qui dépassent le simple growl uniforme souvent associé au deathcore.
Autour de lui, le groupe se montre très physique. Les musiciens bougent beaucoup, occupent largement la scène et renforcent cette impression de violence compacte qui traverse l’ensemble du set. Dans la fosse, la réponse est à la hauteur : slams et mouvements de foule accompagnent une prestation particulièrement intense.
Signs Of The Swarm ne cherche pas à adoucir sa formule : le groupe joue frontalement, avec une efficacité immédiate et une vraie cohérence scénique. Un set massif qui prolonge parfaitement la séquence deathcore de cet après-midi.
Kim Dracula
17 h 50 – 18 h 40 | Dave Mustage | Thierry
Difficile de faire entrer Kim Dracula dans une case, et c’est précisément ce qui rend le projet aussi intéressant. Extrême et multiforme sur les plans musical, textuel et visuel, Kim Dracula mélange de manière abrasive metal, industriel, jazz, trap ou encore influences latines. Cette combinaison éclectique constitue l’une des grandes singularités de sa musique.
Sur scène, l’univers est tout aussi atypique. Tout paraît volontairement excessif, loufoque et imprévisible, mais rien ne donne pour autant l’impression d’être laissé au hasard. Les changements de registre peuvent être brutaux, les ambiances basculer en quelques secondes et les éléments visuels prolongent cette sensation de décalage permanent.
C’est justement ce qui me plaît dans cette prestation. Là où une telle accumulation d’influences pourrait rapidement devenir confuse, Kim Dracula parvient à conserver une véritable cohérence au milieu du chaos apparent. Les passages les plus lourds peuvent côtoyer des séquences beaucoup plus inattendues sans que l’ensemble perde complètement son fil.
La dimension visuelle participe évidemment à cette identité, avec une présence et une esthétique immédiatement reconnaissables qui prolongent sur scène le caractère singulier de la musique.
Une proposition vraiment à part dans la programmation du Motocultor et l’un des concerts les plus singuliers de cette dernière journée.
Castle Rat
17 h 50 – 18 h 40 | Bruce Dickinscène | Clément
Direction un tout autre univers avec Castle Rat. Tout droit venu de New York, le groupe cultive une esthétique fantasy assumée, portée par un heavy/doom aux accents psychédéliques et une imagerie médiévale particulièrement travaillée.
Menée par Riley Pinkerton, alias The Rat Queen, la formation mise autant sur son identité visuelle que sur ses riffs lourds et ses compositions aux sonorités vintage. Sur scène, chaque musicien incarne un personnage : The Count, The Plague Doctor et The Druid accompagnent la Rat Queen dans un univers où intervient également The Rat Reaperess, armée de sa faux.
Le concert prend ainsi régulièrement des allures de petite représentation théâtrale, avec des saynètes qui prolongent l’histoire développée par le groupe. Mais les costumes et les personnages ne font jamais complètement oublier la musique. Castle Rat conserve une vraie assise heavy/doom, suffisamment solide pour que la scénographie reste au service des morceaux plutôt que l’inverse.
Une proposition atypique, visuelle et parfaitement assumée, qui apporte une couleur vraiment différente à cette dernière journée.
Airbourne
19 h 40 – 20 h 40 | Dave Mustage | Thierry + Clément
Place au rock’n’roll avec Airbourne. Avec les Australiens, la recette est connue : un jeu simple et épuré, des riffs immédiatement lisibles, des refrains taillés pour être repris et une énergie qui passe directement de la scène au public. Peu de surprises, mais une efficacité redoutable.
Le groupe attaque d’ailleurs avec « GUTSY », titre qui ouvre son nouvel album éponyme, alors attendu quelques jours plus tard. Dès les premières minutes, la mécanique Airbourne est lancée. Joel O’Keeffe court, saute, harangue la foule et joue constamment avec le public, tandis que les imposants murs d’amplis Marshall plantent un décor parfaitement raccord avec ce rock’n’roll sans détour.
La formule est rodée, mais elle fonctionne parce qu’Airbourne la joue avec une générosité intacte. O’Keeffe quitte même la scène pour aller au contact du public, perpétuant l’un de ces rituels qui font désormais partie intégrante des concerts du groupe.
Laurent Robert l’avait déjà parfaitement résumé dans notre précédent live report au Rocher de Palmer : Airbourne ne cherche pas à réinventer le rock’n’roll. Le groupe en maîtrise simplement tous les codes et sait surtout comment les rendre extrêmement communicatifs sur scène.
Un show généreux, énergique et sans fioriture. On sait exactement ce que l’on vient chercher avec Airbourne, et c’est probablement là que réside sa principale force.
Nervosa
20 h 45 – 21 h 35 | Supositor Stage | Thierry
Quelques jours avant le festival, Nervosa est appelé pour remplacer Vader sur la Supositor Stage. Un changement de programme qui ne semble en rien perturber la formation brésilienne, venue défendre Slave Machine, son sixième album studio sorti en avril 2026.
Je ne suis pas particulièrement Nervosa, mais l’implication des musiciennes me convainc rapidement. Le groupe joue avec envie, beaucoup d’énergie et une présence collective évidente. Chacune participe pleinement à la dynamique du set, avec des déplacements fréquents et une attitude qui donne immédiatement le sentiment d’un groupe heureux d’être là.
Au chant et à la guitare, Prika Amaral mène l’ensemble avec beaucoup d’engagement. Autour d’elle, les guitares restent incisives, la section rythmique pousse constamment les morceaux et le thrash/death du groupe conserve cette approche directe qui fonctionne particulièrement bien en festival.
La setlist mêle des titres récents comme « Slave Machine » et « You Are Not a Hero » à « Jailbreak », « Kill the Silence » ou encore « Guided by Evil ». Le public répond rapidement et accompagne avec énergie une formation qui ne donne jamais l’impression d’être arrivée là simplement pour combler un créneau laissé vacant.
Une bonne surprise, portée avant tout par l’envie visible des musiciennes et par un groupe qui a pleinement saisi l’occasion offerte par ce remplacement.
Coltaine
21 h 40 – 23 h 10 | Bruce Dickinscène | Clément
Les « privés » de Judas Priest, dont je fais partie, se tournent vers la tente où se produit Coltaine, et son répertoire beaucoup plus lent et atmosphérique. La formation allemande développe un post-metal teinté de doom et d’influences psychédéliques, avec des morceaux qui prennent le temps d’installer leurs ambiances.
Les guitares construisent des nappes sonores parfois hypnotiques, avant de laisser surgir des passages beaucoup plus lourds et intenses. Le contraste avec ce qui se joue au même moment sur la Dave Mustage est forcément saisissant.
Sacred Reich
23 h 15 – 00 h 05 | Supositor Stage | Thierry + Clément
Retour au thrash metal avec Sacred Reich, formation de Phoenix qui appartient depuis les années 1980 aux groupes importants de la scène américaine. Mené par Phil Rind, le groupe a toujours développé une musique où la puissance des riffs laisse une place importante au groove, sans faire de la vitesse une fin en soi.
Et ce soir, le plaisir de jouer est particulièrement visible. Les musiciens échangent, sourient et donnent surtout l’impression d’avoir toujours autant envie de défendre ces morceaux après plusieurs décennies de carrière. Cette attitude se retrouve immédiatement dans la musique : Sacred Reich joue avec puissance, précision et une cohésion remarquable.
Les morceaux restent particulièrement percutants. « The American Way », « Independent », « Death Squad » ou encore « Surf Nicaragua » rappellent combien le groupe sait construire des titres efficaces sans les transformer en simples démonstrations de vitesse. La reprise de « Luke’s Wall / War Pigs » de Black Sabbath trouve également naturellement sa place dans le set.
Tout est parfaitement en place, mais jamais figé. Sacred Reich conjugue maîtrise et envie avec une facilité qui rend la prestation immédiatement communicative.
Une prestation que j’ai particulièrement appréciée, portée par des musiciens manifestement heureux d’être sur scène et par un répertoire qui n’a rien perdu de son impact.
Arch Enemy
00 h 10 – 01 h 10 | Dave Mustage | Thierry + Clément
On termine notre parcours avec Arch Enemy, l’une des formations majeures du death metal mélodique moderne et l’une des têtes d’affiche de cette édition 2026. Le groupe suédois a construit son identité sur des riffs particulièrement travaillés, des mélodies immédiatement reconnaissables et un jeu de guitares qui reste l’une de ses grandes signatures.
Cette première venue d’Arch Enemy au Motocultor possède une saveur particulière puisqu’elle correspond également au premier été de festivals avec Lauren Hart au chant. L’ancienne frontwoman de Once Human a rejoint le groupe en février 2026 pour succéder à Alissa White-Gluz et ouvrir un nouveau chapitre de son histoire.
L’entrée en scène donne immédiatement le ton. Un immense rideau « Pure Fucking Metal » masque encore les musiciens lorsque retentit Khaos Overture, avant de tomber sur les premières notes de « Yesterday Is Dead and Gone ».
Lauren Hart prend alors possession de la scène avec beaucoup d’énergie et une présence très physique. Sa voix trouve rapidement sa place dans un répertoire pourtant profondément marqué par celles qui l’ont précédée.
Autour d’elle, Michael Amott, Joey Concepcion, Sharlee D’Angelo et Daniel Erlandsson déroulent une prestation parfaitement en place. Les guitares conservent cette combinaison de puissance, de mélodie et de virtuosité qui caractérise Arch Enemy, tandis que la section rythmique donne aux morceaux toute leur assise.
Le catalogue permet surtout de parcourir plusieurs périodes de la carrière du groupe. « Ravenous », « My Apocalypse » ou « Under Black Flags We March » renvoient à l’ère Angela Gossow, première chanteuse d’Arch Enemy, tandis que « War Eternal », « The World Is Yours » ou « The Eagle Flies Alone » appartiennent à la période Alissa White-Gluz. Désormais repris par Lauren Hart, ces titres cohabitent avec « To The Last Breath », premier morceau enregistré avec elle et présenté au public au cours du set.
« No Gods, No Masters » puis l’incontournable « Nemesis » conduisent le concert vers sa conclusion, avant que « Fields of Desolation » ne résonne en outro.
Une grosse production, un groupe parfaitement en place et une nouvelle chanteuse qui apporte déjà sa propre énergie à Arch Enemy. Une heure plus tard, notre quatrième journée et notre couverture du Motocultor 2026 s’achèvent sur la Dave Mustage.
Motocultor 2026 : une édition réussie
Lorsque les dernières notes d’Arch Enemy s’éteignent sur la Dave Mustage, cette 17e édition du Motocultor touche définitivement à sa fin. Quelques heures plus tôt, dimanche 16 août à 17 h, Yann Le Baraillec, directeur du festival, avait dressé un premier bilan de ces quatre jours à Carhaix.
Le Motocultor 2026 a comptabilisé 61 000 entrées, dont 53 500 entrées payantes. Un résultat très proche du record établi en 2025, avec 62 500 entrées au total et 54 000 entrées payantes.
La répartition des ventes a toutefois évolué. Le festival a vendu 1 000 pass quatre jours de moins que l’année précédente, tandis que les billets journée ont progressé de 28 %. Cette hausse a permis au Motocultor de rester très proche de son record de fréquentation.
Yann Le Baraillec a présenté 2026 comme une nouvelle très belle année pour le festival. Après deux éditions consécutives au-dessus des 60 000 entrées, l’objectif est désormais de se maintenir autour de ce niveau. Le palier franchi en 2025 est donc confirmé.
Cette quatrième édition organisée à Carhaix a également permis de poursuivre l’évolution du site. Une partie du camping a été déplacée vers l’ancien parking orange, dégageant davantage d’espace devant les deux scènes extérieures tout en permettant de proposer des secteurs plus calmes aux campeurs.
Le Metal Camp Square constituait l’une des principales nouveautés de cette édition. Pensé comme une zone de transition avec le camping, cet espace permettait de prolonger les soirées après les concerts avec restauration et animations, tout en offrant un lieu davantage éloigné du son des scènes.
Le développement des partenariats privés a également occupé une place importante dans le bilan. Le festival réunissait cette année environ une cinquantaine de partenaires. Yann Le Baraillec a fixé comme perspective d’atteindre environ 200 partenaires dans les prochaines années afin de renforcer la pérennité économique du Motocultor et son ancrage auprès des entreprises locales.
Les dispositifs de prévention ont eux aussi été renforcés. Les actions contre les violences et harcèlements sexistes et sexuels ont été poursuivies, tandis qu’un dispositif nocturne de réduction des risques est venu compléter l’organisation. De minuit à 8 h, des professionnels pouvaient accueillir les festivaliers en difficulté ne nécessitant pas une prise en charge par les secours.
Yann Le Baraillec a également souligné le rôle des 1 400 bénévoles mobilisés cette année, ainsi que le soutien des collectivités et des élus accompagnant le festival.
Le regard est déjà tourné vers 2027. Le Motocultor retrouvera Carhaix du 19 au 22 août, avec notamment Helloween, Halestorm, The Hu, Wind Rose et Kanonenfieber parmi les premiers groupes annoncés.
La billetterie a elle aussi démarré rapidement : environ 70 % des 750 « pass Early Birds » proposés à 198 € avaient déjà trouvé preneur dès le dimanche en fin d’après-midi.
L’édition 2027 marquera également les vingt ans de la première édition du Motocultor. Yann Le Baraillec a indiqué que des discussions avaient été engagées afin de faire revenir symboliquement certains groupes présents lors des débuts du festival.
Pour sa 19e année d’existence et sa quatrième édition à Carhaix, le Motocultor confirme donc en 2026 le palier franchi l’année précédente. Avec 61 000 entrées, le festival se maintient au niveau des plus fortes éditions de son histoire et conforte sa place parmi les rendez-vous majeurs du metal en France.
De notre côté, cette édition confirme aussi l’impression d’un festival de mieux en mieux pensé et régulé, dont l’organisation continue d’évoluer avec sa fréquentation et avec l’expérience acquise depuis son installation à Kerampuilh.
Un point pourrait encore faciliter le travail des photographes accrédités : la création d’une liaison rapide entre les deux pôles de scènes, Dave Mustage/Supositor d’un côté et Massey Ferguscène/Bruce Dickinscène de l’autre. Lorsque les concerts s’enchaînent à quelques minutes d’intervalle et que les fenêtres photo sont très courtes, un passage réservé ou prioritaire permettrait de rejoindre plus rapidement les pits sans devoir emprunter les principaux flux du public.
Après quatre jours, quatre scènes et plusieurs dizaines de concerts suivis par Thierry et Clément, cette couverture du Motocultor Festival 2026 s’achève ici.
Rendez-vous à Carhaix du 19 au 22 août 2027.
